目前日期文章:200410 (5)

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以前曾說過 一輩子能作出一部像akira這樣的片子 以後再作多少爛作都沒關係了

我到現在還是這樣認為

可以說akira把japanimation逼到一個絕路了
89年之後的所有日本動畫都只能設法擺脫它的最高標陰影

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說實話我覺得失敗了 當然這部片的作畫是日本(世界?)動畫史上最高品質
但是劇本實在無法跟這個品質匹配
這是向來能將高精密作畫內化成自己的特色 而不是只是單純炫技的押井
第一次讓我覺得他把作畫品質浪費掉了

不過從他的失敗 其實有很多課題可以探討 感想不少
從這方面來講也算某種成功吧

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為什麼如今被大家尊為「漫畫之神」的手塚治虫,首部商業長篇作「新寶島」會被當時的知名漫畫前輩島田啟三稱為「漫畫的邪道」?為什麼後來創造出「仮面ライダー」、「サイボーグ009」等經典漫畫的石之森章太郎,對「新寶島」的第一印象是「這是漫畫嗎」?手塚治虫究竟帶給日本漫畫怎樣的變革,後來的人又再進行了什麼變革,形成如今我們習以為常的,「漫畫的正道」?

要解答這個問題,勢必要探討日式漫畫的表現方式變革與文法。

可惜不論是國內或日本,絕大多數的漫畫研究者仍在討論漫畫的劇情、角色與寓意,仍在故事裡打轉。呈載故事的漫畫表現方式,只有多到氾濫的「如何畫漫畫」指南書,將了無新意的漫畫基本文法重複再重複。除此之外,就剩下「畫風」的問題。畫得精不精細?寫實的或象徵的?沾水筆或毛筆?女生「萌」不「萌」?......

如果漫畫只剩下「故事」和「畫風」作為特色,那和加了插畫的小說有什麼差別?

探討表現媒體的特色,超越單純的「說故事」功能,是各種發展成熟的藝術媒體共同的方向。文學、電影在這方面發展已久,(日式)動畫也有如押井守、庵野秀明等作者力圖鑽研動畫與真人電影的異同之處,藉由挑戰其界限,得到新的表現特色。漫畫表現的研究,是該積極開始了。

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八月底當代美術館展出「虛擬的愛」特展,焦點自是擺在五年前紅入國際的奈良美智與村上隆(未直接參展,而是領其公司kaikaikiki成員參加),論述則談到動漫畫對新一代年輕人的影響、符碼化、新時代的藝術等等等等。

村上隆曾言及他的美術作品「必須要像杜象的小便池一般,讓人從根本上去思考『藝術到底是什麼?』」會讓人想到那本書的標題吧:「別鬧了,這是藝術嗎?」

我看完這些作品之後,卻產生了反向的疑問:「這是動漫畫嗎?」

嘿,動漫畫的本質,是否就是村上隆提出的「SUPERFLAT」?以黑線繪畫輪廓、把光影簡化為兩層、將眼睛非現實地擴大,這樣就能產生我們熟悉的(日式)動漫畫嗎?而動漫畫的意義,就隨著它的材質表現,一同扁平化了?

仔細想想,我在美術館裡看到什麼?大型的塑像、大型的圖片,對應/反映出動漫圈的什麼?模型、插畫,動漫畫週邊的代表,也是動漫商業的代表。

這就是動漫的本質嗎?我們莫非是為了消費這些週邊產品,才感動於那些撼動人心的動漫作品?

宮崎駿、押井守、渡邊信一郎,莫非他們是為了販賣週邊產品,才創造出「風之谷」、「機動警察 The Movie 2」、「Cowboy Bebop」來?(這些作品又有多少週邊產品推出?)

安彥良和、山下和美、結成正美,難道他們是為了販賣週邊產品,才創造出「紅色的托勒斯基」、「天才柳澤教授」、「じゃじゃ馬グルーミン★UP!」來?(這些作品又有多少週邊產品推出?或者應該問,有周邊產品嗎?)

商業現象真的是動漫畫發展的本質嗎?或者只是來看熱鬧的外行人,看到五彩繽紛的煙火,還以為煙火生來就是一堆氣體?

我被逼近到反向的根本問題上去:(日式)動漫畫到底是什麼?它的本質與發展脈落到底是什麼?是什麼讓它走向與他國動漫畫完全不同的道路,以致於讓世界各地的人受它們影響、為它們瘋狂?

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日本的SF動畫中 "美少女"與"メガ"成為家常必備的兩大支柱元素
它所帶來的"女神"崇拜與"戰爭"議題 其實從來表示人們仍然消費著"性"與"暴力"

結果呢? 本作如此典型的宇宙SF動畫
有メガ 不過不好意思 沒有戰爭(包括人類對人類 或人類對異種類 メガSF史無前例?)
有美少女 不過幾話後就被泡走了(在日本真的有許多c-bon支持者吐血走人)

佐藤龍雄 一貫地在otaku的語境裡 帶來對otaku的反省
跳過俗套滿滿的前幾話 他真的能夠打動我心底

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