動漫筆記本

I think it's time we blow this scene
Get everybody the stuff together
OK, 3-2-1, Let's Jam!


五年過去了，現在回頭看《Cowboy Bebop》，仍是這麼的新鮮。在短短二十六集中，展現出一個生動多彩的世界，裡面每個住民都是既獨特又有魅力，彷彿可以有無窮盡的故事在其中發生。這樣奇特的作品，它的創作過程也有很多與一般TV版動畫不同的地方。接下來的篇幅裡，我希望從對製作群（特別是編導陣容）的訪談，考察他們的創作過程和理念。

一般TV版動畫雖然同樣會有好幾個編劇，但他們往往只負責將已討論定案的劇情大綱加以劇本化而已。但《Cowboy Bebop》的編劇群被賦予更大的自由度，因此更能展現出各編劇的個人風格與喜好，也使得整個系列更加多變。

在企劃書階段，擔任全劇系列構成的信本敬子只簡單用幾句話描述各集劇情（如第四集是＂使用細菌兵器的故事＂），並列出必須加入的一些要素（第四集為＂Faye成為夥伴＂、＂對時空閘門做些說明＂）。除了企劃書已有的以外，有些故事是由非編導群所構思的點子。如第十集是源於製作人南雅彥的一些想法，十八集是由《Macross 》全系列主製作人河森正治寫出大綱，十九集則是根據機械設定山根公利的點子改編。另外，也有如編劇佐藤大，是在作完電腦駭客方面的設定後發現沒人會寫，乾脆自己下海編寫的特殊例子。

決定最基本要素之後，就看各編劇如何以此為基礎串出故事來。在此階段，編劇們各憑本事，用自己最順手的方式編寫。像第十九集的編劇稻荷昭彥便以山根的＂太空梭飛到宇宙救出Spike ＂題案為底，加進如引擎師操作控制面板的對話，和棒球轉播的伏筆等等自己喜歡的要素；佐藤大則習慣從事件開始架構故事，村井さだゆき則在第四集的原設定上作更動，將原來的恐怖份子改為環保恐怖份子，首腦由男性改為一位歐巴桑，並加入病毒的效果將人變成猿猴等有趣的設定；和其他人不同，信本敬子在開始構思時完全不管事件前因後果，而是先設定某個有趣的角色或是某個感覺不錯的場景，再來想如何與這一集連接在一起。只要能串連出一齣有趣的故事，不管用什麼方式都沒有關係。當然，這需要整個製作群同樣有不惜一切，務求表現出故事趣味性的能力與決心才行。例如第二十二集「Cowboy Funk 」裡，為了徹底引出故事中亂鬥的暢快感，製作群用了一萬張以上的賽璐璐（約為平常一集TV版動畫的三到四倍），可謂史無前例。

由於整個系列基本上是一集一集完結的單元劇形式，系列構成的一大任務就是讓每集出現的四位主角能有統一感。另一方面，擔任此職的信本敬子與導演有著同樣的共識：「希望能呈現出多面體的角色性格」。為了兼顧這兩點，信本在企劃書中特別以角色＂自我介紹＂的方式來表現他們的性格，藉此讓編劇群有掌握的標準，又不會被設定的形容字句限死。

但是這樣子，也很容易讓編劇抓不準個性，因而產生偏離太遠的對話與橋段。這時信本就要做軌道修正的工作，把角色的感覺盡量修回來。信本設定的角色，經過編劇的詮釋，再通過信本的修整，其結果便是與信本心中的原設定不盡相同，而能演出新鮮劇情的性格。於是我們見到Spike 等人四處闖蕩，有時嚴肅有時搞笑，有時帥氣有時吃癟，但整個加起來，卻組合成一種多樣而又有真實感的個性。

《Cowboy Bebop》的創作中，這種「不想說全、不願限死」的態度不僅僅在編劇和角色上，在故事設定的表現上更是如此。導演與系列構成都有一種共識：「如果看完一集馬上就能完全了解的作品是不會在心中留下印象的。」渡邊導演說：「最近的電視電影娛樂節目都說得太多太明，就算把聲音關掉也看得懂。所以我想作出用七分話講十分事的東西。」七分話講十分事，剩下的三分便是留給觀眾自由聯想猜測的部份，也是讓觀眾回味不已的趣味所在。所以有些故事背景雖然仔細做過設定，在動畫中只提及冰山一角（如時空閘門事件的來龍去脈、Spike和Vicious的過去），有些則根本只有一個概念，細節連作者都不清楚（如Spike 的義眼由來）。除了這些故事的主要背景設定，導演也特別重視「對故事性來說沒有必要」的部份。像是一些小細節（在禁菸區吸菸）或無關緊要的過場角色（如三位老頭、印地安長者），雖然他們對故事的走向沒有任何影響，但導演也為他們做了相當的設定，讓他們像是在自己的生活裡與主角們擦肩而過。如此不但豐富了作品的世界觀，也使得觀眾在故事之外還能得到額外的趣味。

除了上述的獨特方法外，讓《Cowboy Bebop》能夠如此與眾不同的關鍵所在，恐怕還是在創作者追求原創的決心。雖然從一開始導演就很清楚本作品的發想和《ルパン三世》有相當的關係，但他在執導時，決不用「我想作像《ルパン》那樣的東西」來做說明。「固然這麼說的話，製作群馬上就懂了，但這樣做下去充其量也只會去炒《ルパン》的冷飯而已。」為了作出與以往動畫完全不同的原創作品，製作初期與製作群的溝通當然是吃足苦頭。但到了系列中後期，製作群也漸漸熟知故事的氛圍後，反而會有很多意料之外的驚喜。如第十三集Spike 下飛機在雪上要跑時稍微滑了一下，或是第二十二集Andy變武士裝時配樂變成東洋風，這些都是在編劇分鏡階段沒有想到的細緻表現。導演不是把製作群的位置一一安排好，叫他們如此如此照著作，這樣一來誰來做都沒有差別；相反的，他希望引出＂非此人做不到＂的東西來。在系列中後期，人人都對這個系列有了自己的觀點，在製作時便會自動把自己的想法放進去。導演所做的，只是一開始提出大概的風格而已。

當然，這些嘗試不可能時時都會成功，我們見到的，也是最後剪裁修整過後的模樣。但這是創造前人未見的新鮮事物必定要去面對的。導演為作品取名《Cowboy Bebop》正表明了他的期許：「在Bebop以前的爵士樂風＂Swing＂是看著譜照譜彈奏。後來一些想自己加進即興部份，喜歡隨興彈奏的傢伙們開始搞些即興合奏（jam session）。Bebop不就是指這些如查理‧派克（Charlie Parker）等人，即使要背負必然而來的一切風險，也要隨自己意吹奏出自己所愛的那種精神？我覺得我所做的，就像是將懷抱這種精神的人集合起來，一起來奏一曲Bebop。」


原載於〈逗．貓．棒　同人創作報〉第30期