又寫些嚴肅硬梆梆的東西，真是不好意思。只是當對動漫畫看得越嚴重、了解得越多，就會覺得有些東西實在沒辦法輕鬆地去談。
關於國產漫畫，常見到談漫畫家們如何如何，比較少出版方面的討論。這大抵是因為出版與創作本身並無明確關聯，討論不易吧。但是出版是作品的發表管道、漫畫家的收入管理介面，可以說沒有出版，就沒有現在的漫畫界。如此密切的重要性，關心創作的人應該要有點基本的認識。所以這次要嘗試對漫畫出版現況作一個縱覽，會用到一些數學，放心，不難的。
首先看看台灣和日本主要出版社的資歷。（資料來源：各出版社首頁）可以發現日本的出版社都比台灣早成立，而且漫畫出版都是從文藝書籍或兒童雜誌分出來的支部。前者的話，日本是日式漫畫發源國，發展得早是理所當然。但是後者對兩邊的漫畫界生態卻有關鍵性的影響。
日本的漫畫出版既然是從一般出版分支出來的，其人員必定會帶入一般書籍的出版經驗，了解吸收、培養創作人才的必要性。但是台灣的主要漫畫出版社幾乎都是盜版出身，這些出版社缺乏面對、培養作家的經驗，而習於看到好的就拿來賣、拿來的都很好賣，毫無創意資本的經營方式。即使進入版權時代，版權費比起需要花費長時間大量資本的本土作家培育來說，仍算極度便宜的。
在這種情形下，出版社專注於靠引進日本漫畫賺錢，國產漫畫部分就成為「設之不賺，棄之麻煩」的雞肋單位。有賺到錢是應該的，沒賺到錢，出版社不懂也沒意願去改進，反正就算沒有他們還是經營得下去。所以，雖然在盜版時代仍有新人獎比賽和知名本土作家，但進入版權時代，出版成本漸漸吃重時，一、兩年不見成效，經營又不得其法的本土部門，當然就一點一點被削去了。出版社太習慣每部漫畫都有相當程度以上的利潤進帳，殊不知這表面上的利潤，只是由於他們不須負擔日本方面長期負擔的創意成本而已。
創意成本在哪裡？我們可以看看他們的雜誌出版情況。以下的數據出自漫畫〈錢〉（鈴木みそ著，エンターブレイン出版，2003） ，這是本以社會知識為主題的故事漫畫，顧名思義是在介紹社會各領域的金錢問題。這裡只能節選它的數據部分，如果對劇情有興趣的話，還是去找找看吧。
發行一本普通的，定價500日圓共500頁的日本漫畫月刊要花多少錢呢？我們一項一項來看。印刷、裝訂、運送等等費用合稱印刷費，約130萬日圓；紙張原料費130萬；編輯的薪資、出版人員等共100萬；編輯與漫畫家磋商的用餐車馬費等共100萬，這樣就460萬日圓了。
創作者最關心的：漫畫稿費是多少呢？這與漫畫的類型、漫畫家的資歷、人氣都有關。最少的如色情漫畫一頁是5千日圓（約為1500台幣），老牌漫畫家則有到10萬、20萬的可能，差距十分大，所以各雜誌的負擔費用也不一。本書估的每頁平均值是少至2萬，多至5萬。如果是500頁的雜誌，稿費總值是在一千萬到二千五百萬日圓之間。所以還沒有發行，出版社就要承擔一千五百萬到三千萬日圓的成本。發行的總收入還要和書店、便利商店等流通管道分攤，出版社只拿六成。
這樣七折八扣，到底要賣多少冊才能夠回本呢？從上面的數據去算的話，從3萬多冊到8萬冊都有可能。本書以自己連載的雜誌為例，大約是4萬5千冊。這是必須＂實售＂的數量，別忘記，雜誌印出來，絕對不可能每一本都賣得掉的。一旦過期，書店就會把剩餘的貨退回。一般的退書率大約五到六成，要賣到4萬5千冊，必須印出近10萬冊來。但是，為了賣4萬5千冊，要印出5萬5千冊沒人看過直接被銷毀的雜誌，沒人會幹這種事。況且，印越多本，不代表賣出去的數量就會變多。事實上，本書中表示，賣出2萬冊就是挺＂理想＂的數字了。
我自己看到這裡，真的是不寒而慄。原來日本一般漫畫雜誌，完全是虧本生意，不可能回本的！（當然，像少年Jump可以賣到400萬冊，但那是頂級中的頂級，不可與之比擬的。）
但是，日本仍然漫畫出版社林立，他們是靠什麼得以不倒的呢？原來，就是靠單行本的發行。舉例來說，定價620日圓（剛好就是這本〈錢〉的定價）、一刷一萬五千本的單行本，印刷費、紙原料費共150萬；裝訂10萬；作家版稅為印刷總值的一成，約90萬，人事費與通路費約80萬，共330萬日圓，平均一冊成本才220日圓而已。總共只要實售9千冊就能夠還本，再來的增刷營收，可以全部拿來填補雜誌的每期虧損。
但這也不是說賺就賺得到的。單行本一集需要近200頁的稿子，但月刊一本不過4、5百頁，就算每期所有稿件都出單行本，一年也不過約出24集而已。如果如前所述，雜誌每期賣出2萬冊的話，要填補其虧損一年大約要賣80萬冊單行本，平均一集單行本要賣出3萬多本。所幸，單行本是單一作品或同一作家的作品集結，喜歡作家作品的讀者會比雜誌更有意願去購買。剩下的，就是看作品本身的魅力，夠不夠還本的程度了。
那為何不直接出單行本就好，還要每個月虧這麼多錢出雜誌呢？除了歷史因素外，我想至少有四個好處：
1. 廣告作用：很少有人會每期雜誌都必定會買，但不少人會隔一陣子就買本雜誌，來看看最近有什麼好看的連載。也有許多人是為了喜歡的作品而買雜誌，他也有順便翻看其他作品的可能。
2. 人氣調查：透過雜誌的回函，出版社可以知道各作品的人氣程度，以便作為出單行本時的策略指標，或者讓不受歡迎的作品盡速下檔。
3. 作家生計：雜誌給的稿費，讓作家連載時不論有沒有人氣，都有起碼的生計收益，使他能專心投注在作品上面。
4. 發掘新人：新人的能力，除了編輯的鑑定外，還是要先受到讀者的認可。但新人不可能直接做單行本，要讓讀者看見他們的入選短篇，還是要透過雜誌。
特別是後面兩點，可以說就是漫畫界的品質與創意來源。
但是台灣的漫畫出版社跳過了這些，直接拿日本培養好的東西來賣，而且其精選程度可能遠超過你的想像。
台灣出版了多少種日本漫畫？我們也可以來粗估一下。這幾年台灣的漫畫出版量大約是每個月三百多本，前陣子大然倒閉後變成不到兩百本。（數據來源：根據ComicHouse - 漫畫雜貨鋪每月各出版社的發行預告統計）我們假設之前趨勢不變，倒推至版權時代開始，也就是大約十一年前，總發行量是多少呢？
３００×１２×１１＝３９６００～＝４００００
大約是4萬本。
當然我們不是只發行最新的作品，遠至30年前的作品也不少。這中間日本發行了多少集漫畫呢？這五年日本漫畫的出版量大約維持在每個月六百多本到七百多本（數據來源：太洋社製作コミック發賣一覽。不過在寫這篇文章時它把2003年底以前的資料都刪除了，本來一直到1996年都有的……），我們取中間數650本。假設趨勢不變的話：
６５０×１２×３０＝２３４０００～＝２４００００
共24萬本。也就是說，我們有20萬本漫畫是本地從未正式發行過的。
當然，我們的市場沒那麼大，不可能也沒有必要發行這20萬本。但是，在我們小小的市場，竟塞滿了四萬本日本漫畫。就商業角度來看，這些漫畫都是日本最暢銷、最具口碑、最有一般成就，而且經過台灣出版社的挑選，最能夠符合台灣人胃口的作品。其量之大，滿足了台灣漫畫讀者的需求；其質之精，也養慣了台灣讀者的胃口，把基本要求定在一個高水準、高商業性的標準上。
今天台灣的漫畫家，市場競爭者是日本的漫畫高段班，一出手就要能媲美日本最賣錢雜誌中的首席漫畫，否則終不能受到消費者青睞。而出版社的漠視、短視與無能，更加據了本土漫畫發展的挫折。
這個月，又有一本新的本土漫畫雜誌〈挑戰者〉出版。其出版社不靠代理日本漫畫賺錢、雜誌不靠輔助金補貼虧損，決意要以本土漫畫陣容應戰，希望大家多多支持。也願他們日日精進，發行深具吸引力的漫畫作品，打出台灣漫畫的出版之道。
原載於〈逗．貓．棒 同人創作報〉第43期
關於國產漫畫，常見到談漫畫家們如何如何，比較少出版方面的討論。這大抵是因為出版與創作本身並無明確關聯，討論不易吧。但是出版是作品的發表管道、漫畫家的收入管理介面，可以說沒有出版，就沒有現在的漫畫界。如此密切的重要性，關心創作的人應該要有點基本的認識。所以這次要嘗試對漫畫出版現況作一個縱覽，會用到一些數學，放心，不難的。
| 出版社 | 創立年代 | 初期出版品 |
| 1909 | 文藝書籍 | |
| 1922 | 小學生雜誌 | |
| 1926 | 小學館的分支 小學生雜誌, 文藝書籍 | |
| 1954 | 文藝書籍 | |
| 1971 | 盜版漫畫 | |
| 1976 | 盜版漫畫 | |
| 1982 | 盜版雜誌書籍 | |
| 1991 | 盜版漫畫 |
首先看看台灣和日本主要出版社的資歷。（資料來源：各出版社首頁）可以發現日本的出版社都比台灣早成立，而且漫畫出版都是從文藝書籍或兒童雜誌分出來的支部。前者的話，日本是日式漫畫發源國，發展得早是理所當然。但是後者對兩邊的漫畫界生態卻有關鍵性的影響。
日本的漫畫出版既然是從一般出版分支出來的，其人員必定會帶入一般書籍的出版經驗，了解吸收、培養創作人才的必要性。但是台灣的主要漫畫出版社幾乎都是盜版出身，這些出版社缺乏面對、培養作家的經驗，而習於看到好的就拿來賣、拿來的都很好賣，毫無創意資本的經營方式。即使進入版權時代，版權費比起需要花費長時間大量資本的本土作家培育來說，仍算極度便宜的。
在這種情形下，出版社專注於靠引進日本漫畫賺錢，國產漫畫部分就成為「設之不賺，棄之麻煩」的雞肋單位。有賺到錢是應該的，沒賺到錢，出版社不懂也沒意願去改進，反正就算沒有他們還是經營得下去。所以，雖然在盜版時代仍有新人獎比賽和知名本土作家，但進入版權時代，出版成本漸漸吃重時，一、兩年不見成效，經營又不得其法的本土部門，當然就一點一點被削去了。出版社太習慣每部漫畫都有相當程度以上的利潤進帳，殊不知這表面上的利潤，只是由於他們不須負擔日本方面長期負擔的創意成本而已。
創意成本在哪裡？我們可以看看他們的雜誌出版情況。以下的數據出自漫畫〈錢〉（鈴木みそ著，エンターブレイン出版，2003） ，這是本以社會知識為主題的故事漫畫，顧名思義是在介紹社會各領域的金錢問題。這裡只能節選它的數據部分，如果對劇情有興趣的話，還是去找找看吧。
發行一本普通的，定價500日圓共500頁的日本漫畫月刊要花多少錢呢？我們一項一項來看。印刷、裝訂、運送等等費用合稱印刷費，約130萬日圓；紙張原料費130萬；編輯的薪資、出版人員等共100萬；編輯與漫畫家磋商的用餐車馬費等共100萬，這樣就460萬日圓了。
創作者最關心的：漫畫稿費是多少呢？這與漫畫的類型、漫畫家的資歷、人氣都有關。最少的如色情漫畫一頁是5千日圓（約為1500台幣），老牌漫畫家則有到10萬、20萬的可能，差距十分大，所以各雜誌的負擔費用也不一。本書估的每頁平均值是少至2萬，多至5萬。如果是500頁的雜誌，稿費總值是在一千萬到二千五百萬日圓之間。所以還沒有發行，出版社就要承擔一千五百萬到三千萬日圓的成本。發行的總收入還要和書店、便利商店等流通管道分攤，出版社只拿六成。
這樣七折八扣，到底要賣多少冊才能夠回本呢？從上面的數據去算的話，從3萬多冊到8萬冊都有可能。本書以自己連載的雜誌為例，大約是4萬5千冊。這是必須＂實售＂的數量，別忘記，雜誌印出來，絕對不可能每一本都賣得掉的。一旦過期，書店就會把剩餘的貨退回。一般的退書率大約五到六成，要賣到4萬5千冊，必須印出近10萬冊來。但是，為了賣4萬5千冊，要印出5萬5千冊沒人看過直接被銷毀的雜誌，沒人會幹這種事。況且，印越多本，不代表賣出去的數量就會變多。事實上，本書中表示，賣出2萬冊就是挺＂理想＂的數字了。
我自己看到這裡，真的是不寒而慄。原來日本一般漫畫雜誌，完全是虧本生意，不可能回本的！（當然，像少年Jump可以賣到400萬冊，但那是頂級中的頂級，不可與之比擬的。）
但是，日本仍然漫畫出版社林立，他們是靠什麼得以不倒的呢？原來，就是靠單行本的發行。舉例來說，定價620日圓（剛好就是這本〈錢〉的定價）、一刷一萬五千本的單行本，印刷費、紙原料費共150萬；裝訂10萬；作家版稅為印刷總值的一成，約90萬，人事費與通路費約80萬，共330萬日圓，平均一冊成本才220日圓而已。總共只要實售9千冊就能夠還本，再來的增刷營收，可以全部拿來填補雜誌的每期虧損。
但這也不是說賺就賺得到的。單行本一集需要近200頁的稿子，但月刊一本不過4、5百頁，就算每期所有稿件都出單行本，一年也不過約出24集而已。如果如前所述，雜誌每期賣出2萬冊的話，要填補其虧損一年大約要賣80萬冊單行本，平均一集單行本要賣出3萬多本。所幸，單行本是單一作品或同一作家的作品集結，喜歡作家作品的讀者會比雜誌更有意願去購買。剩下的，就是看作品本身的魅力，夠不夠還本的程度了。
那為何不直接出單行本就好，還要每個月虧這麼多錢出雜誌呢？除了歷史因素外，我想至少有四個好處：
1. 廣告作用：很少有人會每期雜誌都必定會買，但不少人會隔一陣子就買本雜誌，來看看最近有什麼好看的連載。也有許多人是為了喜歡的作品而買雜誌，他也有順便翻看其他作品的可能。
2. 人氣調查：透過雜誌的回函，出版社可以知道各作品的人氣程度，以便作為出單行本時的策略指標，或者讓不受歡迎的作品盡速下檔。
3. 作家生計：雜誌給的稿費，讓作家連載時不論有沒有人氣，都有起碼的生計收益，使他能專心投注在作品上面。
4. 發掘新人：新人的能力，除了編輯的鑑定外，還是要先受到讀者的認可。但新人不可能直接做單行本，要讓讀者看見他們的入選短篇，還是要透過雜誌。
特別是後面兩點，可以說就是漫畫界的品質與創意來源。
但是台灣的漫畫出版社跳過了這些，直接拿日本培養好的東西來賣，而且其精選程度可能遠超過你的想像。
台灣出版了多少種日本漫畫？我們也可以來粗估一下。這幾年台灣的漫畫出版量大約是每個月三百多本，前陣子大然倒閉後變成不到兩百本。（數據來源：根據ComicHouse - 漫畫雜貨鋪每月各出版社的發行預告統計）我們假設之前趨勢不變，倒推至版權時代開始，也就是大約十一年前，總發行量是多少呢？
３００×１２×１１＝３９６００～＝４００００
大約是4萬本。
當然我們不是只發行最新的作品，遠至30年前的作品也不少。這中間日本發行了多少集漫畫呢？這五年日本漫畫的出版量大約維持在每個月六百多本到七百多本（數據來源：太洋社製作コミック發賣一覽。不過在寫這篇文章時它把2003年底以前的資料都刪除了，本來一直到1996年都有的……），我們取中間數650本。假設趨勢不變的話：
６５０×１２×３０＝２３４０００～＝２４００００
共24萬本。也就是說，我們有20萬本漫畫是本地從未正式發行過的。
當然，我們的市場沒那麼大，不可能也沒有必要發行這20萬本。但是，在我們小小的市場，竟塞滿了四萬本日本漫畫。就商業角度來看，這些漫畫都是日本最暢銷、最具口碑、最有一般成就，而且經過台灣出版社的挑選，最能夠符合台灣人胃口的作品。其量之大，滿足了台灣漫畫讀者的需求；其質之精，也養慣了台灣讀者的胃口，把基本要求定在一個高水準、高商業性的標準上。
今天台灣的漫畫家，市場競爭者是日本的漫畫高段班，一出手就要能媲美日本最賣錢雜誌中的首席漫畫，否則終不能受到消費者青睞。而出版社的漠視、短視與無能，更加據了本土漫畫發展的挫折。
這個月，又有一本新的本土漫畫雜誌〈挑戰者〉出版。其出版社不靠代理日本漫畫賺錢、雜誌不靠輔助金補貼虧損，決意要以本土漫畫陣容應戰，希望大家多多支持。也願他們日日精進，發行深具吸引力的漫畫作品，打出台灣漫畫的出版之道。
原載於〈逗．貓．棒 同人創作報〉第43期
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