動漫筆記本

夜貓館咖啡屋策展宣言
混出什麼名堂？－關於Juicer Plan
撰文◎謝仲其（wolfenstein）／修訂◎夕月
近年來，日本動畫／漫畫界對日本現代文化的強烈影響開始浮上台面，並且在國際間日漸受到重視，美術界也受到其強大影響的衝擊。美術館開始以動漫畫為題策 展、許多藝術家被認為是所謂「動漫畫風格」的作家，日本動漫畫有別於一般美術作品的視覺刺激，也為美術界帶來新的方向，激起一股「美術／漫畫混種」的風 潮。其中特別具代表性的，莫過於以童趣風格插畫出名的奈良美智，以及將動漫畫風格化為一種概念藝術，在國際間大紅特紅的村上隆。

押井守，日本動畫界最具自覺的導演。他的自覺不是在據情對白中透露的深奧知識，也不只是在對抗商業主義的叛逆精神，而是再於他對「動畫」這個媒體各種層面的反省與積極實驗。對他來說，動畫不是說故事講道理的機器，而是存在獨自邏輯與美學的影音體驗。因此，他對影像表現可能性的關切，遠遠超過故事本身。
押井絕非在動畫之外意圖改良動畫。相反的，他的思考是先回歸動畫的本質。考察整個動畫的源流，押井發現「原本動畫的型態，就是在例如『熊熊親子到河邊，抓了魚回到森林裡』這樣單純的故事中，以＂動起來的圖畫＂的趣味表現帶給人們感動。」因此，為了進一步探討動畫本身的表現能力，押井決定嘗試將故事結構盡量單純化、盡可能排除戲劇性，並將劇情表達的「寓意」模糊化；另一方面，又要求各環節的製作群要有追求表現的自覺。例如他對原畫家有如此要求：「關於個別的鏡頭、段落和場面，我並不希望原畫師把每張圖都只當成是推進故事的符號而已。每一個鏡頭，我都希望他們能夠把它視為動畫，也就是會動的圖畫來思考：『究竟要表達什麼呢？』我希望他們能夠懷抱著這樣的心情來下筆。比如說一個少女回首的場景，不要為了表現回頭而去畫髮絲的飄搖，而要讓這個飄動本身像是在向觀眾表現什麼一般。粗略言之，就是要將＂表現＂提升到人類思想的高度。」這些嘗試的結晶，便是他首部完全主導的作品《天使のたまこ》（1985）。這部作品在動漫圈內以劇情意象晦澀難解著稱，但這絕非是押井故作高深，而是在其強烈實驗目標下的附帶效應罷了。
在這些嘗試中，押井開始整理出有別於動畫原本追求＂動作趣味＂的表現特色。他發覺與其誇張地強調動作，或者精密地將動作的每個細節都畫清楚，不如只在適當的地方表現動作，張力會更強。而對應於動作的節制，他開始發展出獨特的「 layout 」（本意為佈景或佈局，在動畫中是指畫面的結構安排）方法論。這些方法論在《機動警察パトレイバー２ the Movie 》（1993）中最為成熟完整。初次欣賞本作，往往會先被它緩慢的步調與沉鬱的氣氛給嚇到（或者不支睡著）。但仔細去看，會發現它用極少的動作表現出強烈的寫實感，而精心安排過的畫面與劇情層層相映，成為不可分離的一體。
身為一個電影迷出身的動畫家，押井一直十分關注「動畫與真人電影之間，究竟有什麼不同？」在《攻殼機動隊 Ghost In the Shell 》（1995）以前，他一直嘗試提升動畫的寫實感以接近真人電影。但之後他突然注意到若運用數位技術對影片一格格加工的話，真人電影也可以應用動畫的方法論來拍攝。為了證明這點，他在1997年提出融合動畫、ＣＧ與真人影像的龐大電影計畫《 G.R.M. 》。後來這個計畫遭到凍結，他只好將這個構想以更小規模另拍新作《Avalon》（2001）。在這部作品中，ＣＧ技術不只是用在虛幻場景或動作特效上，甚至被用在演員的表情修整等細微的地方。可以說至此，真人的拍攝部分只是提供一個基本的影像採集，之後所有的編修，都與動畫原理是一樣的。在此同時，好萊塢的電影如《 The Matrix 》（1999）、《 The Lord of the Rings 》（2001）、《 Spider-Man 》（2002）到日本自己的《 CASSHERN 》（2004），都一一證實了他的先見…
押井對「動畫」、「電影」本質的深刻反省與實踐，讓它超越了商業主義的限制，成為日本動畫代表人物之一，受到國內外重視。而他這些對影像的思考與預見，也值得未來從動畫到電影界的創作者們深切思考。

又寫些嚴肅硬梆梆的東西，真是不好意思。只是當對動漫畫看得越嚴重、了解得越多，就會覺得有些東西實在沒辦法輕鬆地去談。
關於國產漫畫，常見到談漫畫家們如何如何，比較少出版方面的討論。這大抵是因為出版與創作本身並無明確關聯，討論不易吧。但是出版是作品的發表管道、漫畫家的收入管理介面，可以說沒有出版，就沒有現在的漫畫界。如此密切的重要性，關心創作的人應該要有點基本的認識。所以這次要嘗試對漫畫出版現況作一個縱覽，會用到一些數學，放心，不難的。

出版社

創立年代

初期出版品

講談社

1909

文藝書籍

小學館

1922

小學生雜誌

集英社

1926

小學館的分支 小學生雜誌, 文藝書籍

角川出版

1954

文藝書籍

東立

1971

盜版漫畫

大然

1976

盜版漫畫

尖端

1982

盜版雜誌書籍

長鴻

1991

盜版漫畫

電子森林 停刊十年後　～〈神奇地帶〉全面探討～
猛然憶起今年十一月就是〈神奇地帶〉（以下簡稱〈神奇〉）停刊滿十週年了。這份出刊為期三年半的雜誌，影響了無以計數的年輕動漫愛好者。
我剛好趕上〈神奇〉的最後一年。當時正在迷《鋼彈》模型玩具的我，原本只是把它當成《鋼彈》的資訊誌來看。但一期期看下來，漸漸發現動漫畫的天地原來可以這樣不斷探索下去，不是只在看完作品時結束，或者買買玩具而已。當我決心繼續探索下去時，突如其來的停刊令我錯愕不已，也頓失情報來源。
十年來，我們目睹台灣漫畫市場的消長和漫畫創作的興衰，經歷網路一日千里的發展，資訊越來越容易取得。〈神奇〉的部份製作群與受〈神奇〉影響的青年動漫迷們，在十年中相繼創辦各種組織與刊物，希望繼承再興〈神奇〉的影響力，這些年來也有了各自的成果。趁此週年時分，我想分析一下〈神奇〉的特色與影響所在，思考如何在環境劇變的今天，延續它的成果。
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前言
不論任何書，只要在一般書店賣，絕大多數購買者只會看個一兩遍，真正會把它珍藏起來一看再看的死忠讀者必定少之又少。在日本，由於有各種大大小小制度完整的二手書店，許多書即使絕版，也很容易在那裡找到。只想淺嘗略看的人不介意賣掉換點小錢回來，珍藏家或搜集狂也樂於以比全新書籍便宜的價格購入，各取所需。若是到了連二手書店都找不到的品切狀態，如今也有網站供人連署要求出版社復刊，甚至也有數位處理，只訂一本也可以印的專單服務。
在台灣，書要是絕版了，就會開始在書店裡不知不覺銷聲匿跡。也許過了半年一年兩年，會在大家都遺忘它時，大量出現在賤價書店或二手書店（雖然書是全新的）。在好一陣子折騰翻滾（真的是翻來滾去，因為賤價書店常開沒兩下就倒店，書又被捆一稛「滾」進貨車運到別店）之後終於盡數售出，從此這本書只留存在出版目錄中、存在於圖書館哩，或讀者的記憶裡....而那些售出而只看了一兩遍的書呢？有一小部份會流入只有鄰居老客才知道的老爺爺舊書店，剩下的沒人知道會到哪去。小說的話，也許在朋友輾轉出借下不知花落誰家；漫畫的話，大概在小孩與父母的鬥爭間慘遭五馬分屍了吧。
在這裡根據記憶選列的台灣漫畫絕版十書，有些曾經再版過，有些則早就不見蹤影。其中那些沒能入手的，這些年來只存在於記憶中（所以有錯請不吝指正）。若是偶爾在滿是日本新漫的書店架前想起它們來，竟會像阿保美代筆下的負心郎見著楓紅，內心一陣抽痛....
阿推－－久命人

I think it's time we blow this scene
Get everybody the stuff together
OK, 3-2-1, Let's Jam!
五年過去了，現在回頭看《Cowboy Bebop》，仍是這麼的新鮮。在短短二十六集中，展現出一個生動多彩的世界，裡面每個住民都是既獨特又有魅力，彷彿可以有無窮盡的故事在其中發生。這樣奇特的作品，它的創作過程也有很多與一般TV版動畫不同的地方。接下來的篇幅裡，我希望從對製作群（特別是編導陣容）的訪談，考察他們的創作過程和理念。
一般TV版動畫雖然同樣會有好幾個編劇，但他們往往只負責將已討論定案的劇情大綱加以劇本化而已。但《Cowboy Bebop》的編劇群被賦予更大的自由度，因此更能展現出各編劇的個人風格與喜好，也使得整個系列更加多變。

講到 Flash動畫，第一個閃過腦海的應該就是春水堂在99年開創的《阿貴》系列了吧。《阿貴》的成功，讓大家見識到體積小、畫面構成簡單的 Flash動畫，也是可以用來講故事的。但是《阿貴》並沒有用到太多Flash特有的技巧，造型設計也非常簡單，整個製作基本上是剪紙動畫的方式，沒有什麼Flash的特色。《阿貴》創設的時間，也剛好是全球 Flash技術漸漸成熟的時刻。在《阿貴》之後，不斷地有人鑽研Flash的技術，創造出更精細、更具Flash特有表現的動畫出來。
2000年創立的網站＂RZ-Consent＂（舊名＂RG-Consent＂）大抵是我在《阿貴》之後，第一個感受到Flash動畫可能性的網站。作者森野あるじ從最簡單的Flash開始慢慢地試作，開發出許多令人眼睛一亮的獨特技法。尤其他對Flash的動作計算速率抓的很準，幾篇長篇動畫都有大量的動作場面，Flash在讀取時都會拖慢動作的速度，但是整體的感覺仍相當自然。這一年來他沒有什麼新作提出，但是有幫另一
個網站製作《うしのこえ》

作為日式動漫迷，我們的眼光總是很自然地集中在本地與日本的動漫迷同人圈上面。但是放眼世界，別的國家的動漫迷同人圈生態又是如何？很可惜，這方面的資訊幾乎等於零。但是透過超國界的網際網路，我們還是可以尋找到一點點蛛絲馬跡。
菲律賓的雜誌”Culture Crash”是一份以ACG為主、旁及音樂電影報導的綜合雜誌。除了各種報導與訪問外，也有幾篇漫畫會在上面連載。雖然雜誌與漫畫的格式比較接近美國的漫畫期刊，但是其連載漫畫與插畫多半是相當純熟的日式風格。這份雜誌雖是不定期發刊，仍受到許多菲律賓動漫迷的歡迎。去年他們並主辦了首屆菲律賓動漫畫集會，性質雖類似於ＣＷ，不過主要是菲律賓本土漫畫家的展示，以及cosplay 與自主創作漫畫（原創，非同人性質）競賽。
法國的動畫資訊網站”Cyber Adventure Tsuka ”是法國動漫畫資訊交流的一個大站。不但有非常快速的動畫消息（比如說大友克洋的新作《Steamboy》在日本網上連正式消息都沒有的時候，他們已經在網站上公開了兩部預告片），而且網站製作群還做了一系列的動漫創作者訪談錄音

由大阪非營利ＣＧ推廣團體DoGA主辦的第十五屆ＣＧ動畫競賽，本月十一號舉辦了入選作品上映會與頒獎典禮。這個為＂提供電腦動畫創作者一個發表的管道＂而產生的比賽，從1989年開辦，是日本最大規模歷史最久的自主創作電腦動畫比賽。新海誠與上次介紹的ロマのフ比嘉，都得到這個競賽的大賞，由此可知這獎項的指標性地位。
從歷年的得獎紀錄可以看出評審的標準：大獎不輕易頒發，除非獲得評審一致好評，否則寧可從缺。自第九屆的ロマのフ比嘉之後，六年來只有第十二屆新海誠的《彼女と彼女の猫》得到大獎，由此可知這部作品的劃時代性。另一方面，在入選作品之外，在第十二屆與十四屆，分別又增設了為＂有趣但差一點入選＂的外傳獎項，與為鼓勵電腦動畫初學者而設的初學者獎。這樣的配置，一方面維持住對創作的高標準要求，一方面又能鼓勵各種層次的創作者，不需要因為高標準而打退堂鼓。
今年的比賽共有超過三百件作品投稿，大獎從缺，以下有三個獎項。作品獎《水のコトバ》，其作者吉浦康裕