動漫筆記本

幾年前大家還非常相信這件事，在談論各領域創作時不時就會拿出來談：「你看那個那麼賣，可見讀者就是喜歡這樣那樣，現實就是這樣啊」、「我也不喜歡這部作品，但它賣得這麼好，一定有某些讓讀者喜歡的地方」blah blah.....
但現在《無極》被罵到爛的同時票房衝爆、《蜘蛛人三》令人大失所望的同時票房創紀錄，這些不就顯示，即使大多數讀者根本不喜歡的作品，只要適當的形象包裝與傳播操作，一樣可以有高票房？而這可不就是表示，創作作為文化，與創作作為產業，其實完全是兩回事？
期待產業提振的人，應該多找些高明的行銷人員出來點石成金﹔而那些真正期待看到好作品的人，不要再被動地等待商業行銷來告訴你看哪部作品，主動地去尋找、接觸、培養好的作品出來吧！

看了這篇有感而發，這十幾年來我們東拉西扯、數落創作者的不是、歌誦外國創作者多強多商業，繞了一大圈，其實我們缺的就是真正懂創作、不撿外國現成、理解作品特色而能加以推廣、從中尋找商機的商業人才。根本不懂「產業」，光有「創意」，創作者也孤掌難鳴啊。
不要再談手塚治虫、宮崎駿、庵野秀明了，多談談長井勝一、鈴木敏夫、德間康快、渡邊繁、大月俊倫吧。台灣真正缺乏的是這些人。

轉眼間又一個十五年過去了！就像那老歌唱的：「When will they ever learn? When will they ever learn?.....」

回老家才知道消息。那裡存放的不少老雜誌不知道都丟哪了。（幸好當時有搶收兩本九零年代初的レモンピープル......）現在老一輩會主動進日本書籍雜誌的漫畫便利屋似乎越來越生存不易，大家都縮小規模到只賣台灣翻譯漫畫，日本書籍只看顧客需求代訂了。

的真意在這裡：
http://yamyoukan.blogdns.net/TT/index.php?pl=1162
我相信這只是日漫翻譯界的一個小例子，背後更大的問題是盜版出身的出版社編輯的不負責任，以及漫畫讀者的不求甚解。

一個你需要記得的名字。
下次看到任何日文翻譯書（特別是大然出版的漫畫），請記得翻到版權頁看看翻譯者是誰。
如果是他，你就要小心，你在看的可能不是日本人畫的漫畫，而是看圖說故事編造出來的故事新編.....
更多資料正整理中。

最近的Z鋼彈電影版與種死鋼彈 可以說是富野與BANDAI對峙的結果
基本上鋼彈已經沒有任何新東西了
讓人很想知道 舊作重畫, 舊作新改 究竟可以撐下鋼彈王朝多久?
當鋼彈拍不出新作時 BANDAI會怎麼樣?
(有人統計過鋼彈系列占BANDAI產值多少比例嘛?)

今天誰都開始察覺日系動漫文化漸漸在全球散播開來 動漫迷自然竊竊自喜
但作為創作者恐怕不一定能高興 因為在此同時 全球的動漫迷也開始積極地模仿創作
隨便看看網站如deviantART 別說歐美
從澳洲到菲律賓到俄羅斯到波蘭都有人能學日本風學的唯妙唯肖

自從96年《空想科學教室》出版後，在動漫迷之間蔚為風行，各種延伸相關書籍相繼出版。動漫迷們將動漫畫的故事設定放在現實世界的學科下討論，戲謔性地揭發這些經典作品的設定其實是多麼地不合常理。作為動漫迷的社群活動這並無可厚非，但它對創作者的意義，則是揭示了設定在作品中的位置。
很多人在檢討創作時，會首先去找故事設定的不完備或不合理之處。這些設定不一定是科學原理，也有可能是故事架構上的轉折點（他的個性原本是怎樣怎樣，但因為碰到什麼什麼，他就變得這樣這樣....）或伏筆。但是拘泥於建立、修補這些設定，反而容易忽略其他真正讓作品精采的要素：節奏感、畫面的表達效果、故事與主題的切合度、與讀者的共鳴、起伏的搭配／懸疑與放鬆的安排等等等等。如果讀者馬上開始挑設定的毛病時，往往不是設定本身的問題，而是作品本身缺乏吸引力，讀者的注意力被轉移到故事以外的地方去了。好比一般的戲劇表演，就是要用高潮迭起的劇情與精湛的演技抓牢觀眾的視線，而不能讓觀眾的注意力渙散，去挑說舞台上的道具怎麼那麼假，或者這些演員下了舞台根本就不是這麼一回事。故事設定，就像舞台場地與道具一般。
真正上好的娛樂作品，應該是讓人看得目不轉睛，看完之後深受影響，久久不能自己。一直到多年以後，才以會心一笑的諧擬心情，寫下他自己的『空想ＸＸ教室』。

漫畫的故事要精采人人都同意，如何練習編寫各個講不清。點子、畫功、設定合理這些要素已被講到爛，只剩結構一項非常重要卻沒人能說出個道理。其實漫畫故事跟文章一樣可以分段，要學習檢討也如小時學作文，先把課本文章列大綱分段（國語習作本，現在還有嗎），分解起來要討論高明低下處也就容易了。日人自四格漫畫提出的”起承轉合”論如今看來失之空泛，不如以漫畫不變的要素──書頁來做分析，會清楚踏實得多。
以高橋留美子的32p短篇〈垃圾之家〉為例：
p1 扉頁
p2-3 主角家庭的出場
p4-5 (嚴格來說是p4第二排到p6第一排) 部長的出場