動漫筆記本

作者是我同學的學長 數年前曾見過他一面 當時他才剛唸研究所
一晃眼畢業論文都已經出版了
當時聽他的一席夜談 多少也促成我積極投入動漫研究的動機
這篇論文 可以說是"山抹動漫論述精華版"
許多以往在山抹微雲bbs探討的論點,方向 都在裡面出現了

1989年....1月，還是2月，我記得是農曆新年。
電視遊樂報導。介紹遊戲：湯姆歷險記、英雄列傳，攻略：大盜伍右衛門２、洛克人２、雷電。
還有《アキラ》的電影分格畫連載。
我記得應該是從山形死後，タカシ帶走ケイ，到議員與龍一同絕命，然後鐵雄出現在街上。
說實話劇情是看不懂的，但是議員與龍在街道暗處，身上沾滿血與債卷的荒謬死法，令我印象深刻。當然還有鐵雄的紅色披風，構成我對《アキラ》的最初印象。

以前曾說過 一輩子能作出一部像akira這樣的片子 以後再作多少爛作都沒關係了
我到現在還是這樣認為
可以說akira把japanimation逼到一個絕路了
89年之後的所有日本動畫都只能設法擺脫它的最高標陰影

說實話我覺得失敗了 當然這部片的作畫是日本(世界?)動畫史上最高品質
但是劇本實在無法跟這個品質匹配
這是向來能將高精密作畫內化成自己的特色 而不是只是單純炫技的押井
第一次讓我覺得他把作畫品質浪費掉了
不過從他的失敗 其實有很多課題可以探討 感想不少

為什麼如今被大家尊為「漫畫之神」的手塚治虫，首部商業長篇作「新寶島」會被當時的知名漫畫前輩島田啟三稱為「漫畫的邪道」？為什麼後來創造出「仮面ライダー」、「サイボーグ００９」等經典漫畫的石之森章太郎，對「新寶島」的第一印象是「這是漫畫嗎」？手塚治虫究竟帶給日本漫畫怎樣的變革，後來的人又再進行了什麼變革，形成如今我們習以為常的，「漫畫的正道」？
要解答這個問題，勢必要探討日式漫畫的表現方式變革與文法。
可惜不論是國內或日本，絕大多數的漫畫研究者仍在討論漫畫的劇情、角色與寓意，仍在故事裡打轉。呈載故事的漫畫表現方式，只有多到氾濫的「如何畫漫畫」指南書，將了無新意的漫畫基本文法重複再重複。除此之外，就剩下「畫風」的問題。畫得精不精細？寫實的或象徵的？沾水筆或毛筆？女生「萌」不「萌」？......
如果漫畫只剩下「故事」和「畫風」作為特色，那和加了插畫的小說有什麼差別？
探討表現媒體的特色，超越單純的「說故事」功能，是各種發展成熟的藝術媒體共同的方向。文學、電影在這方面發展已久，（日式）動畫也有如押井守、庵野秀明等作者力圖鑽研動畫與真人電影的異同之處，藉由挑戰其界限，得到新的表現特色。漫畫表現的研究，是該積極開始了。

八月底當代美術館展出「虛擬的愛」特展，焦點自是擺在五年前紅入國際的奈良美智與村上隆（未直接參展，而是領其公司kaikaikiki成員參加），論述則談到動漫畫對新一代年輕人的影響、符碼化、新時代的藝術等等等等。
村上隆曾言及他的美術作品「必須要像杜象的小便池一般，讓人從根本上去思考『藝術到底是什麼？』」會讓人想到那本書的標題吧：「別鬧了，這是藝術嗎？」
我看完這些作品之後，卻產生了反向的疑問：「這是動漫畫嗎？」
嘿，動漫畫的本質，是否就是村上隆提出的「SUPERFLAT」？以黑線繪畫輪廓、把光影簡化為兩層、將眼睛非現實地擴大，這樣就能產生我們熟悉的（日式）動漫畫嗎？而動漫畫的意義，就隨著它的材質表現，一同扁平化了？
仔細想想，我在美術館裡看到什麼？大型的塑像、大型的圖片，對應／反映出動漫圈的什麼？模型、插畫，動漫畫週邊的代表，也是動漫商業的代表。

日本的SF動畫中 "美少女"與"メガ"成為家常必備的兩大支柱元素
它所帶來的"女神"崇拜與"戰爭"議題 其實從來表示人們仍然消費著"性"與"暴力"
結果呢? 本作如此典型的宇宙SF動畫
有メガ 不過不好意思 沒有戰爭(包括人類對人類 或人類對異種類 メガSF史無前例?)
有美少女 不過幾話後就被泡走了(在日本真的有許多c-bon支持者吐血走人)

這次的主題之一是同人誌(故事變鬆散了 不過管他....)
仍有些有趣的數字 比如說同人活動的市場規模大約300億日圓/年
24p*4冊/年的同人大手單頁收入約等於年售100萬冊等級的漫畫家.....
(漫畫家半年售出數統計)

早上起來看第八話
現在來看就比較明瞭問題所在了 也就是影像根本沒有魅力 只有零碎的趣味
彼時庵導正處於影像不信任的狀態下 所以把所有敘事盡量交給台詞
而在影像上試著各種效果
不過這種直接向少女漫畫取經 運用大量獨白的手法

故事大綱與設定引用原作 劇情本身則幾乎是浦澤自己的發揮了 很有"怪物"的味道
"怪物"裡孕育怪物的真正邪惡根源是二次大戰 本作也巧妙引入中東戰爭
是否浦澤認為中東戰爭將會成為2003年(故事的與現實的時間)後邪惡的根源呢?
姑不管這些 光看浦澤將原作的世界與人物設定現實感提高120%就很有趣
特別是阿豆目與御茶水博士....看了就知道