宮崎駿持續千與千尋以來的路線
持續遠甩所有動畫(包括他自己)的陳腔濫調 而仍保有通俗的故事內容
好不好看? 前排小蘿莉滿足的一句"好好看唷"比誰都有說服力

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基本上"試作"的味道很濃 現在倒回來看會覺得有不少未成熟之處
與後來的動畫版又是平行世界 不少劇情橋段也在後來被洗練地重新運用
如果看過後來的版本其實這部可以跳過
不過對押井來說 這部的意義在於從うる星時期的"白痴說教"上悄悄地進化
以至後來運用大量對話搭配靜止畫的省工技法 進一步形成押井的獨特風格

關於全系列 這裡有篇不錯的長文:

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我敢打賭渡邊信一郎看這片絕對會懊悔不已
他在cowboy電影版苦心打造而不得其法的冷酷殺手 竟然給人拍出來了
而且名字竟然也叫Vincent!
另外本篇畫面之精準紮實(為了畫面美感竟然出動大量特效)
已經跟押井引以為傲的動畫layout技術差不多了

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音樂豆知識:
裡面的爵士pub場景 樂手滿身standard風味的西裝
結果吹的竟是Miles Davis的fusion名曲"Spanish Key" 真是有點莫名其妙

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漫畫的故事要精采人人都同意，如何練習編寫各個講不清。點子、畫功、設定合理這些要素已被講到爛，只剩結構一項非常重要卻沒人能說出個道理。其實漫畫故事跟文章一樣可以分段，要學習檢討也如小時學作文，先把課本文章列大綱分段（國語習作本，現在還有嗎），分解起來要討論高明低下處也就容易了。日人自四格漫畫提出的”起承轉合”論如今看來失之空泛，不如以漫畫不變的要素──書頁來做分析，會清楚踏實得多。


以高橋留美子的32p短篇〈垃圾之家〉為例：

p1 扉頁

p2-3 主角家庭的出場

p4-5 (嚴格來說是p4第二排到p6第一排) 部長的出場

p6-7 事件(1)的開端

p8-14第二排 事件(1)

p14第三排-17第一排 事件(2)

p17第二排-p18 過場事件

p19-31　事件(3)→事件解決

p32 尾聲


光從篇幅來看，什麼是故事重要的段落、什麼是串場用的功能性段落，便一目瞭然。

大家可以把身邊的漫畫拿起來試著作這樣的分段，不論是作為編劇練習或者漫畫

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http://www.cabeat.com/past1.htm

這個香港的動漫雜誌真是猛 消息夠快 主題夠尖銳(漫畫與政治,動漫迷犯罪
台灣哪個辦動漫雜誌的敢作這些個專題?)
不過新一期談奈良女兒殺人事件結論下得太快啦 消息快也容易中謠言的陷阱
總之看來還是大有可為 感謝blarewitch提供連結

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http://www33.ocn.ne.jp/~watermelon/top_page.html

開始認真看Ｈ漫時就注意到他 整個漫畫表現非常的少女向
但名字明明就是男的 在當時美少女漫畫還未大量少女漫畫化時真是個異數
後來也買了他的初單行本 在幾大美少女誌不時都會看到他 沒想到.....

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今敏這麼有明顯諷刺性的原案 他自己來拍說不定比較好
不然大友的故事一向是沒有明顯意圖的
信本的劇本此時還是高中舞台劇的水準 就是那種有很多笑料
但是在情感轉折上有明顯強引的問題
大友前無古人的驚人再現能力在此絲毫無用武之地 畢竟實寫不是用畫的
特效與動作場面腦中想得再完美 現場演出來又都是另一回事了
是一部普通甚至中下的片子 比起他驚天動地的AKIRA實在是差太~~~~~~~~多
也難怪從此他再也不拍實寫片了

不過聽到X JAPAN的"Celebration"時還是興奮不已啊 XD
裡面的大哥取名為"Hide"恐怕也是有預謀的 |D

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新時代的歌舞片！這不光是指片中穿插的歌曲場景，
也是因為片中所有的效果不再（如過去的科幻特攝片）是為了說服
觀眾”這些都是真的”，而是為了某種戲劇內的邏輯，
讓觀眾雖然知道眼前的一切現象都很”假”，但仍能與劇中人一起笑淚與共。
而這也是傳統戲劇的基本特質。

當然這樣與現今寫實主義當道（不是指題材，而是上述
”要讓觀眾覺得這些都是真的”的表現目的）的電影風潮是相悖的，
所以在場人（包括我）不時會因為畫面的滑稽感而發笑吧。
因此成功與否還很難說，但我真的落淚了，出去時聽到某觀眾也說他落淚了。 XD

從為作品標題取"Love Is Destructive"（劇場版25），
到現在願意拍”愛的戰士”的電影，也可窺見庵導心態的轉變。



大家來找碴:
honey端茶過去的每個上班族 應該都是業界人士 其中看出一個是出淵裕
honey飛到汽車上砸壞玻璃 車裡面的人是永井豪

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內容，包括設定、人物、事件等，指的是非單一時間軸的元素（事件雖有時間軸，但會因為敘述角度的不同而有不同面貌，不算單一）；結構，則是內容在觀賞時間軸（不是故事時間軸）上的安排。因為任何敘事媒體（小說、漫畫、動畫、電影），觀賞者的觀看過程必定是單一時間軸，不可能同時了解設定的全貌，或者事件的不同角度。因此敘事結構，讓讀者先看到什麼後看到什麼，有看到什麼沒看到什麼，對整篇作品會有重大的影響。

平常大家編劇，習慣把作品焦點與背後的主題放在內容上面，結構作為承載內容的工具，不太受到重視；另一方面也是要討論結構，勢必要有預設的內容性質，而作品假如限定了內容性質與結構，會有公式化的傾向。反過來說，就算是公式化的結構，如果有精采新鮮的內容創意，也一樣可以是篇好看的作品。（事實上，現在絕大多數的漫畫作品、好萊塢電影，都是靠古典公式加上新奇內容來致勝的。）忽略結構重要性最大的問題，還是在於敘事的平板與缺陷。故事沒有起伏、沒有張力，或者伏筆冒出前面卻不見鋪陳，要呈現主題卻沒有說服力，等等等等。就算有再好的內容意立，也可能變成平淡甚至不知所云的作品。

總之，就是在做完內容的設計後，不妨再關心一下結構的佈置。

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總之 非常好看!
我最近認為要當漫畫家 其實不要參考近年以漫畫家生活為題材的漫畫比較好
因為裡面敘述的現象 都是日本漫畫界50年發展的結果
而背後更有日本人的國風民情影響著 貿然地擷取來用是大有問題的
其實台灣的漫畫業現狀 會更接近日本戰後的情況
舉簡單的例子 現在幾本本土漫畫雜誌夾雜大量的非漫畫內容
90年代的漫迷會覺得這樣不純 但其實50年代日本長篇故事連載漫畫剛興起時
當時的雜誌出版常態就是這種狀況
而且本書具體描述了藤子他們如何從只是熱愛畫畫的少年
經過一步步紮實的訓練與自我砥礪 而成為職業漫畫家
"漫畫家沒有什麼證照 誰都可以簡單地自稱漫畫家
但是要作職業的漫畫家 要持續下去是非常艱難的"
那個時代 漫畫家沒有專科學校也沒有什麼職業訓練(當然也沒有助手制)
這些少年是如何得到職業的精神與sense 看這本書會有很多收穫

http://www.amazon.co.jp/exec/obidos/ASIN/4122026377/250-7239870-1802658
http://www.ffgallery.com/tankou/L3/mangamichi/index.html

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作者是我同學的學長 數年前曾見過他一面 當時他才剛唸研究所
一晃眼畢業論文都已經出版了
當時聽他的一席夜談 多少也促成我積極投入動漫研究的動機

這篇論文 可以說是"山抹動漫論述精華版"
許多以往在山抹微雲bbs探討的論點,方向 都在裡面出現了
妙的是他從來不是山抹的用戶(根本沒在用bbs我記得) 也不是那個圈子的人
所以這些論述的雷同 不能不說是當時的風氣使然
彼時(80末90初)大家追求動漫迷的正當性
幾乎不約而同都向推廣otaku概念最力的岡田斗司夫靠攏
所以論述多半是岡田的"otaku優越論","動漫的深刻內涵"
加上在台灣對日本動漫現象的零碎觀察
但是這些論調過份強調要提升動漫畫的社會位置 以致其實往往非常主觀
幾乎可說是"確立主張→提出與主張相符的論證→表示主張為真"
只有翻書查資料來印證自己的主見/偏見 而不見深層的探討
這篇論文也逃不出這種問題

倒是我們可以將其中的主見拿來解釋台灣動漫迷族群的思考現象
比如說 提到日本漫畫環境時 不斷地說明其"產業"的強大及健全
但提到本土漫畫環境時 則全部將矛頭指向創作者
殊不知一個產業環境 除了創作/製造者外 還有中間發行/出版商 以及消費者/讀者
現在大家:

1. 不討論/了解日台兩邊中間發行的構造與發展
2. 討論日本消費者的強大(otaku/mania)特質的同時 卻不對本土消費者有任何反省

過分的作者論(將表層人物當作產業的全部)
將產業結構與表面商業現象與深層文化現象搞混
這樣子來討論產業 確確實實表明了論者的漫迷心態 也表明他確實只是一個業餘的漫迷而已

若要台灣漫畫成為產業 我們實不需要業餘的漫迷評論 也不需要有人拿政府的錢蠻幹
是該有專業的人 真正去考察別地的漫畫產業的發展構造與脈絡了

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1989年....1月，還是2月，我記得是農曆新年。

電視遊樂報導。介紹遊戲：湯姆歷險記、英雄列傳，攻略：大盜伍右衛門２、洛克人２、雷電。

還有《アキラ》的電影分格畫連載。

我記得應該是從山形死後，タカシ帶走ケイ，到議員與龍一同絕命，然後鐵雄出現在街上。

說實話劇情是看不懂的，但是議員與龍在街道暗處，身上沾滿血與債卷的荒謬死法，令我印象深刻。當然還有鐵雄的紅色披風，構成我對《アキラ》的最初印象。

大一點上國中，才得以看到翻譯爛到不像話的盜版錄影帶。當時震懾於鐵雄那無法阻止的瘋狂力量，導致了自己與東京市的毀滅。

不過如今重看，卻覺得金田也許才是最瘋狂的人。當持有槍械、大砲、雷射衛星、甚至超能力的人物通通打不倒鐵雄時，他對鐵雄的怪物力量彷彿視而不見，仍像個看不慣小老弟犯錯囂張的大哥，只想著由自己來解決他。即使到了最後，扭曲變形的鐵雄要被阿基拉的力量帶走時，他完全無懼於眼前完全超自然的異象，直衝進去要救鐵雄。他既不屑政府軍隊的制壓迫害，也不怕超能力者的神秘力量。

關於大友克洋作品中小孩無名的力量，〈神奇地帶〉有過詳盡的論述。事實上，這種暗諭與對比不只在大友作品中，甚至遍及各種日本動漫畫。小孩＝力量源、夢想、解放或失控，大人＝制約、現實、組織壓制或迫害。看看《ガンダム》、看看《ＥＶＡ》，處理的也就是這些東西。

年輕的觀眾看著這些動畫，對於自己的日漸成長，一方面恐懼著日漸來臨的＂現實＂，另一方面又漠然地加入＂制約＂的社會成員中，而小孩與大人的矛盾似乎永遠無法解決。

想到這裡，不禁想到金田，這樣自由穿梭於兩種力量之間無所畏懼，是否可以是小孩／大人二元對立的一種出口呢？

為了獲得解答，我在被時間不斷推向大人的同時，仍試圖記憶小時候的驚喜與震撼，記憶自己是如何衝向各種新的視野，像個飆車族似地，衝入現在的自己。

因此，那時的電視遊樂報導，就這樣被我記憶著。

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以前曾說過 一輩子能作出一部像akira這樣的片子 以後再作多少爛作都沒關係了

我到現在還是這樣認為

可以說akira把japanimation逼到一個絕路了
89年之後的所有日本動畫都只能設法擺脫它的最高標陰影

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說實話我覺得失敗了 當然這部片的作畫是日本(世界?)動畫史上最高品質
但是劇本實在無法跟這個品質匹配
這是向來能將高精密作畫內化成自己的特色 而不是只是單純炫技的押井
第一次讓我覺得他把作畫品質浪費掉了

不過從他的失敗 其實有很多課題可以探討 感想不少
從這方面來講也算某種成功吧

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為什麼如今被大家尊為「漫畫之神」的手塚治虫，首部商業長篇作「新寶島」會被當時的知名漫畫前輩島田啟三稱為「漫畫的邪道」？為什麼後來創造出「仮面ライダー」、「サイボーグ００９」等經典漫畫的石之森章太郎，對「新寶島」的第一印象是「這是漫畫嗎」？手塚治虫究竟帶給日本漫畫怎樣的變革，後來的人又再進行了什麼變革，形成如今我們習以為常的，「漫畫的正道」？

要解答這個問題，勢必要探討日式漫畫的表現方式變革與文法。

可惜不論是國內或日本，絕大多數的漫畫研究者仍在討論漫畫的劇情、角色與寓意，仍在故事裡打轉。呈載故事的漫畫表現方式，只有多到氾濫的「如何畫漫畫」指南書，將了無新意的漫畫基本文法重複再重複。除此之外，就剩下「畫風」的問題。畫得精不精細？寫實的或象徵的？沾水筆或毛筆？女生「萌」不「萌」？......

如果漫畫只剩下「故事」和「畫風」作為特色，那和加了插畫的小說有什麼差別？

探討表現媒體的特色，超越單純的「說故事」功能，是各種發展成熟的藝術媒體共同的方向。文學、電影在這方面發展已久，（日式）動畫也有如押井守、庵野秀明等作者力圖鑽研動畫與真人電影的異同之處，藉由挑戰其界限，得到新的表現特色。漫畫表現的研究，是該積極開始了。

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